La importancia de la banda sonora en el cine: “Moonlight” – Nicholas Britell
En el mundo del cine, cada elemento tiene su importancia y contribuye a crear una obra de arte completa. Uno de los elementos más fundamentales es la banda sonora, ya que a través de la música se puede transmitir emociones, crear atmósferas y complementar la historia que se está contando en la pantalla. Un ejemplo de ello es la película “Moonlight”, dirigida por Barry Jenkins y estrenada en 2016, cuya banda sonora fue compuesta por el talentoso Nicholas Britell.
La carrera de Nicholas Britell
Nicholas Britell es un compositor estadounidense nacido en 1980 en Nueva York. Desde muy joven mostró interés por la música y a los 9 años comenzó a estudiar piano. Más tarde, estudió en la prestigiosa universidad de Harvard, donde se graduó en música y literatura inglesa. Su carrera como compositor para cine y televisión comenzó en 2008, cuando fue contratado para componer la banda sonora de la película “The King of Kong: A Fistful of Quarters”. Desde entonces, ha trabajado en numerosas producciones, pero fue con “Moonlight” que alcanzó la fama y el reconocimiento mundial.
“Moonlight”: una historia de identidad y amor
“Moonlight” es una película que narra la vida de un joven afroamericano llamado Chiron en tres etapas de su vida: la infancia, la adolescencia y la adultez. A través de su historia, se exploran temas como la identidad, la masculinidad, la discriminación y el amor. La banda sonora de Britell juega un papel fundamental en la narrativa de la película, ya que aporta un elemento emocional y poético a la historia.
La composición de la banda sonora
La banda sonora de “Moonlight” está compuesta por 18 piezas musicales, con una duración total de 54 minutos. Britell utilizó principalmente instrumentos de cuerda, como el violín, el violonchelo y el piano, para crear una atmósfera íntima y emotiva. Además, incluyó elementos de música clásica, jazz y hip-hop, reflejando la diversidad cultural y musical de la historia.
Destacando la música en escenas clave
En “Moonlight”, la música no solo acompaña las escenas, sino que también se convierte en un personaje más de la película. Un ejemplo de ello es en la escena en la que Chiron, de niño, visita por primera vez la casa de Juan, un traficante de drogas que se convierte en una figura paterna para él. En esta escena, se escucha una pieza musical llamada “Little’s Theme”, que refleja la inocencia y vulnerabilidad del niño, así como la protección que siente en ese momento. Otro ejemplo es en la escena en la que Chiron y su amigo Kevin comparten un momento íntimo en la playa, mientras suena la pieza “The Middle of the World”, que transmite la belleza y la intensidad del amor entre ambos.
Reconocimientos y premios
La banda sonora de “Moonlight” fue muy bien recibida por la crítica y el público, siendo considerada una de las mejores del año 2016. Fue nominada a varios premios, incluyendo el premio Grammy y el premio BAFTA, y ganó el premio a Mejor Banda Sonora en los premios Critics’ Choice Movie Awards. Además, Britell fue nominado a Mejor Compositor en los premios de la Academia Británica de Compositores y Autores (BASCA).
Conclusiones
La banda sonora de “Moonlight” es una muestra del talento y la sensibilidad de Nicholas Britell como compositor. Su música logra complementar y enriquecer la historia de la película, transmitiendo emociones y profundizando en los temas que se abordan. Sin duda, es un elemento clave en la experiencia cinematográfica de “Moonlight”, y un ejemplo de la importancia de la música en el cine.
