Peludopolis es una película de animación argentina dirigida por Quirino Cristiani en 1930. Esta película es considerada la primera película de animación con técnica de animación en papel recortado y la primera película de largometraje animada en Latinoamérica.
La historia detrás de Peludopolis
La idea de Peludopolis surgió cuando Quirino Cristiani, un dibujante y animador argentino, decidió llevar a la pantalla grande su pasión por el dibujo y la animación. Cristiani había trabajado previamente en la creación de cortometrajes animados, pero quería ir más allá y realizar una película de largometraje.
Con un equipo de animadores y artistas, Cristiani se embarcó en la producción de Peludopolis, una película que retrata la historia de una ciudad utópica en la que los animales conviven en armonía y trabajan juntos para construir una sociedad mejor.
El proceso de animación
Para la realización de Peludopolis, Cristiani utilizó una técnica de animación en papel recortado, en la que los personajes y escenarios eran dibujados en papel y luego recortados y movidos en cada fotograma. Este proceso requería una gran precisión y paciencia, ya que cada movimiento debía ser registrado fotograma por fotograma.
Además, Cristiani y su equipo tuvieron que enfrentar numerosos desafíos técnicos durante la producción de la película. Uno de los más grandes fue la creación de un sistema de sonido sincronizado con la animación, algo que nunca se había hecho antes en una película de animación.
El estreno y la recepción
Peludopolis se estrenó en el cine Select de Buenos Aires el 9 de noviembre de 1930. La película fue un éxito rotundo, atrayendo a una gran cantidad de espectadores y recibiendo elogios de la crítica por su técnica innovadora y su mensaje positivo.
Además, Peludopolis fue la primera película de animación latinoamericana en ser proyectada en el prestigioso Festival de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de pie y una mención especial del jurado.
Actores y personajes
Aunque Peludopolis es una película animada, cuenta con un elenco de voces que dan vida a los personajes. Entre ellos se encuentran Armando Vidal como el perro protagonista, Carlos Rodríguez como el gato, María Bonel como la vaca y Rafael Roldán como el cerdo.
Además, Quirino Cristiani también realizó un cameo en la película, prestando su voz para uno de los personajes secundarios.
Premios y nominaciones
Además de su reconocimiento en el Festival de Cine de Venecia, Peludopolis recibió numerosos premios y nominaciones en otros festivales y eventos cinematográficos. Entre ellos se encuentran:
- Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1932.
- Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Cine de París en 1932.
- Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Cine de Barcelona en 1933.
- Nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película de Animación en 1933.
Anécdotas y curiosidades
Además de ser una película innovadora en su técnica y temática, Peludopolis también cuenta con algunas anécdotas interesantes detrás de su producción:
- Se estima que la película requirió más de 500.000 dibujos para su realización.
- Quirino Cristiani tuvo que lidiar con la falta de recursos y presupuesto durante la producción, por lo que tuvo que ser muy creativo para resolver problemas técnicos.
- Se dice que Walt Disney, quien estaba en la audiencia durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia, quedó impresionado por la técnica de animación utilizada y la incluyó en su película Snow White and the Seven Dwarfs.
Legado de Peludopolis
Peludopolis es una película que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine latinoamericano y de la animación en general. Su técnica de animación en papel recortado ha sido estudiada y utilizada por otros animadores, y su mensaje de paz y convivencia sigue siendo relevante en la actualidad.
Aunque lamentablemente la película no se encuentra disponible en su totalidad, algunos fragmentos han sido restaurados y pueden ser vistos en museos y festivales de cine. Sin duda, Peludopolis es una película que ha dejado su marca en la historia y que sigue siendo una fuente de inspiración para futuras generaciones de animadores.
